¡Desde argentina!

Desde luego, no hay una fórmula mágica que haga que las baterías suenen bien. Cada caso es único, así que requiere una solución única.
El único secreto para que funcione bien en la mezcla es el EQUILIBRIO. Encontrar el nivel, panorama, ecualización y compresión para cada uno de los canales que hagan que todo mantenga buen EQUILIBRIO.
Encontrar ésto es cuestión de práctica y de tener buen oído pero, sobre todo, de buen gusto. Como estoy seguro de que estas cualidades no te faltan, me dejaré de filosofía y te contaré algunas cosillas que sí te puedan ayudar.
Aunque una batería tenga un montón de cachrros (caja, bombo, hi-hat, etc.), en realidad se trata de un solo instrumento, y debe ser tratada como tal (si lo que quieres es que suene realista).
Lo primero que deberías hacer es editar la grabación antes de dejarla lista para mezclar, es decir, corregir los fallos más graves de la ejecución del músico en cuanto a golpes fuera de tiempo u otros fallos. Para esto usa una claqueta y fíjate si se corresponde con bombo, caja y hi-hat. No es bueno que te obsesiones demasiado con la perfección en esto, porque sino acabará pareciendo una batería de máquina, y la imperfección es parte de la vida, sólo se trata de que cuando llegue la hora de la mezcla, los golpes de bombo y las notas de bajo que deberían ir a un tiempo se sincronicen bien y no revuelvan la base rítmica(esto es un ejemplo). Imagina: Si un golpe de bombo entra un poco tarde, tendrás que adelantarlo, pero es IMPRESCINDIBLE que cortes y pegues por igual TODAS las pistas de la batería, no sólo el bombo, para que se mantenga el sincronismo, recuerda que la batería es un sólo instrumento.
Lo siguiente será usar las puertas de ruido. Si tu batería es tipo Jazz, puedes saltarte este paso, pero si lo que quieres es algo más convencional (rock, pop, ...), tendrás que pasar las pistas, una a una, por una puerta de ruido para quitar los sonidos de un instrumento en la pista de otro ( ejemplo: en la pista de caja también se escuchará el bombo, pero más débil. Con la puerta de ruido lo eliminamos del todo). En las pistas para los platos, overheads, o cuando el hi-hat esté abierto NO uses puerta de ruido, es mejor eliminar el sonido no deseado de forma manual, con las curvas de nivel de tu editor. Editar una batería en un PC puede ser desesperante, si tienes oportunidad hazlo en un mac con ProTools.
Una vez editada, tu batería tiene más posibilidades de ajustarse bien en la mezcla. Ahora vamos a asignar niveles y panoramas a cada pista. Normalmente la batería suele estar repartida a lo ancho de todo el el estéreo, el bombo suele estar en el centro, la caja puede estar en el centro, o levemente desviada a un lado, el hi-hat suele estar en un lado, los tomes distribuidos cada uno en su sitio de izquierda a derecha, los overheads cada uno en su lado donde fueron grabados, etc. Lo mejor para decidir los panoramas y los niveles es que copies los de algún disco que te guste y te parezca apropiado.
Ecualizar y comprimir: sobre esto no te puedo dar demasiadas pistas. Cada vez es algo diferente. A base de probar una y otra vez, cogerás experiencia y al final lo harás bien.
En cuanto a otros procesos como reverb, flange u otros, el mejor consejo es que no abuses. Sobre todo no te pases con la reverb en el bombo, puede ser desastroso. Intenta usar una GateReverb, reverb con puerta incluida que deja de producir reflexiones de un golpe en cuanto llega el siguiente.
Nada más.